Fashion Icon #42: Simon Porte Jacquemus – Quyền năng của sự chân thực trong kỷ nguyên ảo

Sự xuất hiện của Simon Porte Jacquemus trong bản đồ thời trang thế giới không chỉ là câu chuyện về một nhà thiết kế tài năng, mà còn là sự minh chứng cho một mô hình kinh doanh mới, nơi cảm xúc cá nhân và tính xác thực có thể kiến tạo một thương hiệu thời trang xa xỉ.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp xa xỉ vốn bị thống trị bởi các tập đoàn đa quốc gia khổng lồ với các chiến lược marketing phức tạp và sự phân tầng nghiêm ngặt, Simon Porte Jacquemus đã tạo ra một lối đi riêng biệt, phá vỡ các quy tắc truyền thống để xây dựng một thương hiệu thời trang độc lập trị giá hàng trăm triệu Euro chỉ trong vòng hơn một thập kỷ.

Nhà thiết kế Simon Porte Jacquemus.
Nguồn: Fashion Times

Hành trình của Simon cho thấy một sự giao thoa hoàn hảo giữa tư duy nghệ thuật bản năng và sự nhạy bén trong kinh doanh, điều mà hiếm ai làm được, biến anh trở thành một biểu tượng thời trang không thể thay thế của thế kỷ 21.

Fashion Icon là chuỗi bài về gương mặt đứng sau các biểu tượng thời trang đình đám trên thế giới do Brands Vietnam thực hiện. Thông qua chuỗi bài này, marketers có thể hiểu hơn về lịch sử hình thành và sự phát triển của các đế chế thời trang trên toàn cầu.

Sự hình thành bản sắc tư duy

Mọi sáng tạo của Simon Porte Jacquemus đều bắt nguồn từ cánh đồng rực nắng của vùng Provence, miền Nam nước Pháp. Sinh năm 1990 tại Salon-de-Provence trong một gia đình nông dân, tuổi thơ của anh gắn liền với những cánh đồng hoa oải hương trải dài, nắng ấm Địa Trung Hải, những lát bánh mì baguette và các loại trái cây rực rỡ.

Thiên nhiên của Địa Trung Hải và nhịp sống bình dị của gia đình đã hình thành trong anh một thế giới quan thời trang hoàn toàn khác biệt so với những nhà thiết kế sinh ra và lớn lên tại các đô thị sầm uất. Những yếu tố này không chỉ là nguồn cảm hứng thiết kế mà còn là các mã nhận diện thị giác (visual codes) sau này giúp công chúng nhận diện thương hiệu JACQUEMUS ngay lập tức mà không cần đến logo.

Simon Porte Jacquemus thuở nhỏ cùng mẹ – người phụ nữ có sức ảnh hưởng to lớn trong cuộc đời và sự nghiệp của anh.
Nguồn: Pause Online

Đối với Simon, thời trang không phải là một khái niệm xa xỉ trừu tượng mà là một công cụ để kể chuyện và lưu giữ kỷ niệm. Thời ấu thơ, vào năm 8 tuổi, anh đã tự tay may một chiếc váy từ tấm rèm cửa cho mẹ mình. Mẹ anh đã rất vui và mặc chiếc váy ấy đi đón anh tan trường. Chính khoảnh khắc ấy đã gieo mầm trong anh – như hạt giống treo xuống khu vườn nhỏ của gia đình họ – một niềm tin rằng quần áo có thể khiến người ta tự tin và vui vẻ. Đây chính là nền tảng cho chất “ngây thơ” (naïve) và “vui tươi” mà anh luôn theo đuổi trong suốt sự nghiệp của mình.

“Khi còn nhỏ, tôi thường thấy rất buồn chán. Một ngày nọ, tôi quyết định muốn chưng diện cho mẹ, thế là tôi làm một chiếc váy từ những tấm rèm lanh trong phòng khách với chiếc thắt lưng làm từ dây giày Converse.

Bà đã mặc nó, và tôi là đứa trẻ hạnh phúc nhất thế giới! Kể từ đó, tôi không ngừng thiết kế quần áo cho bà. Bà đã truyền cảm hứng cho tôi rất nhiều”, Simon Porte Jacquemus từng chia sẻ.

Tuổi thơ của Simon gắn liền với những cánh đồng hoa oải hương, nắng ấm Địa Trung Hải, những lát bánh mì baguette và các loại trái cây rực rỡ.
Nguồn: System Magazine

Bi kịch cá nhân và sự tái sinh

Simon Porte Jacquemus được gọi là “nhà thiết kế tự học” vì anh không qua đào tạo trường lớp về thời trang. Kể cả khi như vậy, anh vẫn là một trong những nhà thiết kế thành công nhất trong ngành công nghiệp này cho đến ngày hôm nay.

Cú sốc lớn nhất cuộc đời của Simon Porte Jacquemus xảy ra khi anh mới 18 tuổi. Chỉ khoảng một tháng sau khi chuyển đến Paris để học thời trang, mẹ anh – bà Valérie – đột ngột qua đời trong một vụ tai nạn xe hơi ở tuổi 42.

Mọi dự định của Simon thời bấy giờ thay đổi. Anh nhận ra rằng cuộc đời có thể dừng lại bất cứ lúc nào và anh không thể lãng phí thêm một giây phút nào nữa để chờ đợi.

“Được rồi, từ giờ trở đi, mình chỉ việc làm những gì mình muốn”. Thế là thương hiệu JACQUEMUS ra đời với số vốn ít ỏi, vào năm 2009 khi Simon ở tuổi 19 – một hành động liều lĩnh mang tính bộc phát.

Vào năm 2009, Simon Porte Jacquemus 19 tuổi, và thương hiệu mang tên anh ra đời với số vốn ít ỏi.
Nguồn: lejdd.fr

“JACQUEMUS” không chỉ là một cái tên, mà trong đó chứa đựng những ký ức, tình cảm của chàng trai dành cho mẹ mình. Các bộ sưu tập của JACQUEMUS đa phần đều mang tên những địa danh hoặc cảm xúc gắn liền với bà Valérie như “La Bomba”, “Le Coup de Soleil”... hay chính tên bà “Valérie”.

Hai năm sau khi bộ sưu tập đầu tiên của thương hiệu ra đời, những thiết kế của anh đã thu hút sự chú ý của tượng đài thời trang – nhà thiết kế Rei Kawakubo và Chủ tịch/CEO của Comme des Garçons, Adrian Joffe. Simon trở thành nhân viên bán hàng tại cửa hàng Comme des Garçons ở Paris để có đủ tài chính trang trải trong khi chuẩn bị các thiết kế cho buổi trình diễn tại Tuần lễ Thời trang Paris năm 2012.

Ảnh hưởng từ Comme des Garçons: Triết lý kinh doanh độc lập

Simon đã từng theo học tại ESMOD nhưng rời trường chỉ sau vài tháng vì cảm thấy thiếu sự sáng tạo. Để rồi, một ngã rẽ định mệnh đưa anh gặp được “người thầy” của đời mình: Adrian Joffe – Giám đốc Điều hành của Comme des Garçons (CDG) và là chồng của Rei Kawakubo.

Adrian Joffe và Simon Porte Jacquemus.
Nguồn: JACQUEMUS

Năm 2011, sau khi nhận được lời khen từ Rei Kawakubo cho bộ sưu tập đầu tay tại Tokyo, Simon đã tìm gặp Adrian Joffe ở Paris để xin việc. Anh thẳng thắn đề nghị: “Adrian, hãy cho cháu một công việc để cháu có tiền thực hiện các bộ sưu tập của mình”.

Dù ban đầu bị từ chối với lý do – “Không Simon, cháu là một nghệ sĩ, chú không thể cho cháu làm việc ở cửa hàng” – anh vẫn kiên quyết: “Cháu không hài lòng với câu trả lời này, cháu thực sự cần công việc đó”. Sự kiên trì này đã thuyết phục được Adrian Joffe, giúp Simon bắt đầu làm việc tại Comme des Garçons chỉ hai tuần sau đó.

Thay vì đào tạo Simon như một nhân viên thông thường, Adrian Joffe đã trở thành một người thầy, một người cố vấn chiến lược. Tại Comme des Garçons, Simon đã học được bài học quan trọng nhất về quản trị thương hiệu: sự độc lập là chìa khóa của sáng tạo.

Gian hàng của JACQUEMUS tại Dover Street Market năm 2014.
Nguồn: JACQUEMUS

Rei Kawakubo và Adrian Joffe đã chứng minh cho Simon thấy rằng một thương hiệu có thể thành công rực rỡ mà không cần thuộc về một tập đoàn lớn, miễn là họ giữ vững bản sắc và có một hệ thống phân phối thông minh như chính Dover Street Market.

Joffe đã cho phép Simon trưng bày các bộ sưu tập của mình tại Dover Street Market, giúp anh tiếp cận với những người mua hàng (buyers) quốc tế hàng đầu. Quan trọng hơn, tinh thần “anti-corporate” của Comme des Garçons đã ngấm vào tư duy của Simon, khiến anh kiên quyết giữ quyền sở hữu 100% công ty cho đến ngày nay, bất chấp vô số lời đề nghị mua lại từ các ông lớn ngành xa xỉ.

Simon kiên quyết giữ quyền sở hữu 100% thương hiệu cho đến ngày nay, bất chấp vô số lời đề nghị mua lại từ các ông lớn ngành xa xỉ.
Nguồn: Dazed

Phong cách hình thành dựa trên sự tinh giản hoá ký ức

Năm 2015, Simon Porte Jacquemus được trao Giải thưởng Đặc biệt của Hội đồng Giám khảo (Special Prize) tại LVMH Prize for Young Fashion Designers – giải thưởng uy tín do tập đoàn xa xỉ LVMH sáng lập nhằm phát hiện và hỗ trợ các tài năng thời trang dưới 40 tuổi. Special Prize được trao cho những nhà thiết kế có ngôn ngữ sáng tạo nổi bật và tiềm năng phát triển mạnh mẽ, dù chưa phải người chiến thắng chung cuộc.

Năm 2015, Simon Porte Jacquemus được trao Giải thưởng Đặc biệt tại LVMH Prize for Young Fashion Designers.
Nguồn: Tatler Asia

Thời điểm đó, Simon gây chú ý nhờ phong cách thẩm mỹ rất riêng, được hình thành dựa trên sự tinh giản hóa các ký ức. Trong những ngày đầu, sự tối giản của anh là kết quả của sự thiếu thốn tài chính: anh không có tiền để mua nhiều vải, không có tiền để may túi hay cúc phức tạp.

Tuy nhiên, chính sự hạn chế này đã tạo ra một thẩm mỹ đặc trưng mà giới chuyên môn gọi là “minimalisme naïf” (chủ nghĩa tối giản ngây thơ). Các đường cắt của anh thường lớn, thô nhưng lại mang một sự quyến rũ kỳ lạ, tôn vinh hình thể phụ nữ một cách trực diện và phóng khoáng.

Giải thưởng LVMH Prize đã mang lại cho anh khoản hỗ trợ tài chính khoảng 200.000 euro cùng chương trình cố vấn kéo dài một năm từ đội ngũ chuyên gia của LVMH. Quan trọng hơn, nó đóng vai trò như một “dấu chứng nhận” uy tín từ hệ sinh thái thời trang cao cấp, giúp thương hiệu JACQUEMUS nhanh chóng thu hút sự chú ý của giới truyền thông, buyer quốc tế và các nhà bán lẻ lớn.

Nhờ cú hích này, Simon có điều kiện mở rộng quy mô sản xuất, củng cố hệ thống kinh doanh và từng bước đưa thương hiệu của mình trở thành một trong những cái tên nổi bật của thế hệ nhà thiết kế trẻ tại Paris.

JACQUEMUS RTW mùa Xuân 2015 tại Paris Fashion Week.
Nguồn: The Cut

Thiên hướng siêu thực (surrealism) bắt đầu xuất hiện rõ nét hơn khi thương hiệu phát triển.

Simon thích chơi đùa với các tỷ lệ. Anh tạo ra những chiếc mũ rơm khổng lồ có thể che kín cả cơ thể (Le Grand Chapeau Bomba) và đối lập hoàn toàn là những chiếc túi siêu nhỏ chỉ vừa một thỏi son (Le Chiquito). Sự tương phản này không chỉ mang tính thẩm mỹ mà còn là một công cụ truyền thông cực kỳ hiệu quả trong kỷ nguyên Instagram, nơi những thứ khác thường và gây sốc về mặt thị giác sẽ được lan tỏa nhanh nhất.

Màu sắc trong thế giới của Simon luôn rực rỡ và đầy nắng. Anh không sử dụng bảng màu ảm đạm thường thấy ở Paris; thay vào đó là xanh bầu trời, hồng hoa oải hương, vàng chanh và cam đất của vùng Provence. Chất liệu vải lanh (linen) – một loại vải mang tính biểu tượng của vùng Địa Trung Hải – thường xuyên được sử dụng, mang lại cảm giác nhẹ nhàng, dễ chịu và một tinh thần mùa hè vĩnh cửu mà thương hiệu muốn truyền tải.

JACQUEMUS Thu/Đông 2018-2019 trình diễn tại Paris Fashion Week.
Nguồn: NSS Magazine

“Nhà kể chuyện” đại tài trong giới thời trang

Một trong những lý do lớn nhất khiến Simon Porte Jacquemus cần được chú ý và nhắc đến như một biểu tượng là cách anh đã thay đổi hoàn toàn cuộc chơi marketing thời trang.

Biến các show diễn thành những trải nghiệm

JACQUEMUS đưa show diễn ra khỏi sàn catwalk truyền thống, biến mỗi buổi trình diễn thành trải nghiệm văn hóa – lựa địa điểm để củng cố câu chuyện thương hiệu và tạo khung hình lan truyền trên mạng xã hội.

Tiêu biểu là show diễn kỷ niệm 10 năm tại Valensole với sàn catwalk màu hồng dài 500m xuyên qua cánh đồng oải hương đã trở thành một trong những hình ảnh thời trang được chia sẻ nhiều nhất mọi thời đại. Trong khi show “L'Amour” tại Vexin Regional Natural Park – giữa cánh đồng lúa mì sau đại dịch – truyền đi thông điệp về hy vọng và tính kiên cường.

Những show diễn này không chỉ phục vụ cho một nhóm khách mời hạn chế mà được thiết kế để sống mãi trên các nền tảng số, nơi người xem dù ở bất cứ đâu cũng cảm nhận được tinh thần Provence của thương hiệu.

Show diễn kỷ niệm 10 năm tại Valensole và show “L'Amour” tại Vexin Regional Natural Park.
Nguồn: Tổng hợp

“Sự thân mật hóa” thời trang cao cấp

JACQUEMUS không chỉ bán thời trang, Simon Porte Jacquemus thực sự là một “phù thủy” trong việc biến các show diễn thành những thực thể sống động thông qua sự gắn kết với các nàng thơ. Anh biến những gương mặt quyền lực nhất thế giới thành một phần hơi thở của thương hiệu thay vì chỉ là người đại diện rập khuôn.

Đỉnh cao phải kể đến show diễn “Le Chouchou” (tháng 6/2023) tại Cung điện Versailles, nơi sự hiện diện của Jennie Kim (BlackPink) đã tạo nên cơn địa chấn truyền thông với giá trị tác động truyền thông (MIV) đạt mức kỷ lục hơn 12 triệu USD chỉ trong vòng 24 giờ.

Jennie đã tạo nên cơn địa chấn truyền thông trong show diễn “Le Chouchou” (tháng 6/2023) của JACQUEMUS.
Nguồn: VOI.id

JACQUEMUS biết cách khai thác triệt để DNA của từng ngôi sao để tạo ra những khoảnh khắc mang tính biểu tượng: từ vẻ đẹp “It-girl” sắc sảo của Kendall Jenner đến cú hất tóc kinh điển của Gigi Hadid giữa cánh đồng oải hương vùng Provence trong show “La Provence” (2019), hay sự phóng khoáng đậm chất “Jet-set” của Dua Lipa tại núi muối trắng xóa ở Arles trong show “Le Papier” (2022).

Ngay cả sự táo bạo của Bad Bunny tại Miami, và màn tái xuất đầy hoài niệm của Pamela Anderson dưới cơn mưa sợi trong show “Le Raphia” (tháng 12/2022), đều được tính toán để trở thành những “blueprint” lan truyền toàn cầu.

Kendall Jenner và Gigi Hadid trong show diễn của JACQUEMUS.
Nguồn: Tổng hợp

Instagram – Chiếc cầu nối chân thực

Khác với các Giám đốc Sáng tạo khác thường ẩn mình sau thương hiệu, Simon đặt chính mình vào vị trí trung tâm. Anh sử dụng tài khoản Instagram của thương hiệu như một cuốn nhật ký cá nhân. Simon thường xuyên tự mình đăng tải nội dung, sử dụng những bức ảnh chụp bằng iPhone thay vì những bộ ảnh studio được chỉnh sửa quá mức.

Khách hàng không chỉ nhìn thấy những bức ảnh chiến dịch bóng bẩy; họ thấy Simon đang nấu ăn cùng bà, đi du lịch cùng bạn đời Marco Maestri, hay vui đùa cùng chú chó Toutou. Sự minh bạch và tính nhân văn này tạo ra một sự kết nối cảm xúc mạnh mẽ với thế hệ Gen Z và Millennial – những người coi trọng sự chân thực hơn là sự xa hoa hào nhoáng.

Simon sử dụng tài khoản Instagram của thương hiệu như một cuốn nhật ký cá nhân.
Nguồn: Ảnh chụp màn hình

Chiến lược marketing của JACQUEMUS còn dựa trên khái niệm “Visual Hooks” (những điểm chạm thị giác). Các dữ liệu thống kê cho thấy tỷ lệ tương tác (engagement rate) của JACQUEMUS đạt khoảng 4,7%, cao gấp ba lần mức trung bình của ngành thời trang xa xỉ. Mọi thứ anh làm đều được tối ưu hóa cho màn hình điện thoại.

Simon hiểu rằng trong thế giới ngày nay, hình ảnh về một show diễn đôi khi còn có sức mạnh bán hàng lớn hơn cả chính bộ quần áo đó.

Một bài đăng trên Instagram của Jacquemus nỗi nhớ về người mẹ của nhà sáng lập đã ra đi cách đây 17 năm.
Nguồn: Ảnh chụp màn hình

Hiện tượng Le Chiquito

Sự thành công của chiếc túi siêu nhỏ Le Chiquito là một bài học điển hình về việc sử dụng tỷ lệ cực đoan như một vũ khí tiếp thị. Mặc dù bị nhiều người coi là “vô dụng” (vì quá bé), chiếc túi Le Chiquito lại thành công rực rỡ vì nó không được thiết kế như một vật dụng chứa đồ đơn thuần mà là một “dấu chấm câu thị giác” (visual punctuation mark). Nó thách thức các chuẩn mực thông thường, kích thích sự tò mò và tạo ra các cuộc thảo luận sôi nổi trên mạng xã hội.

Khi các ngôi sao như Bella Hadid hay Lizzo diện chiếc túi này, nó không chỉ là một phụ kiện thời trang mà trở thành một meme sống động, biểu tượng cho tinh thần tươi vui của thương hiệu.

Sự thành công của chiếc túi siêu nhỏ Le Chiquito là một bài học điển hình về việc sử dụng tỷ lệ cực đoan như một vũ khí tiếp thị.
Nguồn: The Guardian

Chiến lược này còn mở rộng sang các sản phẩm khác như chiếc mũ rơm khổng lồ Le Grand Chapeau Bomba. Sự đối lập giữa những vật phẩm siêu nhỏ và siêu lớn tạo ra một thế giới thời trang đầy tính kịch nghệ và siêu thực, giúp JACQUEMUS chiếm lĩnh không gian truyền thông mà không cần các chiến dịch quảng cáo trả phí rầm rộ.

Việc tập trung vào một sản phẩm “đinh” (hero item) cũng giúp thương hiệu xây dựng nhận diện nhanh chóng và tạo ra dòng tiền ổn định để nuôi dưỡng các mảng thiết kế may mặc phức tạp hơn.

Chiếc mũ rơm khổng lồ Le Grand Chapeau Bomba của JACQUEMUS.
Nguồn: New York Post

Chủ nghĩa siêu thực trong marketing

Khi thương hiệu phát triển, JACQUEMUS đã chuyển dịch từ việc kể chuyện cá nhân thuần túy sang việc kiến tạo các trải nghiệm thị giác siêu thực thông qua công nghệ CGI (Computer Generated Imagery) và AI (Artificial Intelligence).

Vào tháng 4/2023, video những chiếc túi Le Bambino khổng lồ di chuyển như những chiếc xe buýt trên đường phố Paris đã gây chấn động truyền thông xã hội. Đây là ví dụ tiêu biểu cho chiến dịch FOOH (Faux-Out-Of-Home), nơi công nghệ 3D tạo ra những ảo ảnh cực kỳ chân thực trong không gian thực tế.

Những chiếc túi Le Bambino khổng lồ di chuyển trên đường phố Paris trong chiến dịch quảng bá của JACQUEMUS.
Nguồn: Hypebeast

Chiến dịch này không chỉ thu về hàng triệu lượt xem mà còn khẳng định khả năng sáng tạo không giới hạn của JACQUEMUS , biến những vật dụng bình thường trở nên kỳ ảo.

Tái định nghĩa không gian bán lẻ

JACQUEMUS đã chứng minh rằng cửa hàng vật lý không chỉ là nơi phân phối sản phẩm mà là một công cụ mạnh mẽ để xây dựng cộng đồng và tạo ra sự khao khát. Chiến lược bán lẻ của hãng thường tập trung vào các không gian tạm thời (pop-up) mang tính thử nghiệm, phá bỏ các quy chuẩn truyền thống của ngành bán lẻ xa xỉ.

Việc ra mắt các máy bán hàng tự động 24/24 tại Paris và Milan là một bước đi đột phá nhằm vào đối tượng khách hàng Gen Z. Những không gian này được trang trí bằng một tông màu duy nhất (monochrome) – hồng rực hoặc trắng tinh khiết – tạo ra một môi trường siêu thực thu hút người qua đường dừng lại chụp ảnh.

Hay dự án “Le Bleu” tại Selfridges là một ví dụ khác về việc biến bán lẻ thành nghệ thuật sắp đặt, nơi khách hàng được dạo chơi trong một phòng tắm xanh siêu thực thay vì chỉ mua sắm thuần tuý.

Không gian bán lẻ đầy sáng tạo của JACQUEMUS.
Nguồn: Tổng hợp

Ngoài quần áo, JACQUEMUS còn mở rộng sự hiện diện của mình vào các lĩnh vực khác của đời sống như ẩm thực (nhà hàng Citron tại Galeries Lafayette) và nội dung số. Các dự án này giúp “vũ trụ JACQUEMUS ” trở nên toàn diện hơn, nơi khách hàng không chỉ mặc đồ của hãng mà còn ăn món ăn, đọc sách và sống trong không gian đậm chất JACQUEMUS.

Nhà hàng Citron tại Galeries Lafayette của JACQUEMUS.
Nguồn: WWD

Một Giám đốc Sáng tạo giàu ý tưởng và một nhà điều hành sắc sảo

Sự thành công về tài chính của JACQUEMUS là minh chứng cho thấy Simon không chỉ là một người mơ mộng mà còn là một nhà điều hành sắc sảo. Mặc dù bắt đầu bằng quần áo may sẵn (ready-to-wear), Simon đã nhận ra rằng phụ kiện là “cỗ máy in tiền” của các thương hiệu xa xỉ.

Tính đến năm 2022, mảng phụ kiện da đóng góp tới hơn 60% tổng doanh thu của công ty, mang lại biên lợi nhuận hoạt động lên tới 25% – một con số đáng mơ ước ngay cả với các thương hiệu thuộc tập đoàn LVMH. Chiếc túi Le Chiquito là một ví dụ điển hình về sự đóng góp này. Nó không chỉ là một hiện tượng văn hóa mà còn là một thành công thương mại khổng lồ, mở đường cho hàng loạt dòng túi khác như Le Bambino, Le Piccolo hay Le Bisou.

Chiến lược định giá của thương hiệu giúp thương hiệu tiếp cận được lượng khách hàng rộng lớn hơn, những người khao khát tính thẩm mỹ cao cấp nhưng chưa sẵn sàng hoặc chưa thể chi trả cho các mức giá của Hermès hay Chanel. Điều này giúp JACQUEMUS trở thành “cửa ngõ” vào thế giới xa xỉ của thế hệ trẻ ngày nay.

JACQUEMUS đã sớm nhận ra rằng phụ kiện là “cỗ máy in tiền” của các thương hiệu xa xỉ.
Nguồn: JACQUEMUS

Gần đây, Simon bổ nhiệm bà nội của mình – bà Liline Jacquemus – làm Đại sứ thương hiệu đầu tiên trong lịch sử nhà mốt. Đây là một nước đi hiếm có, thể hiện sự thấu hiểu sâu sắc về giá trị thương hiệu trong thời đại mới.

Liline Jacquemus không phải là một người nổi tiếng theo cách thông thường. Bà là hiện thân của tất cả những gì Simon tin tưởng: sức mạnh, sự thanh lịch tự nhiên, sự bền bỉ và tình yêu gia đình.

Sinh năm 1946 tại Alleins, một ngôi làng nông nghiệp, bà Liline đã dành cả đời gắn bó với ruộng vườn. Việc đưa bà lên vị trí đại sứ chính thức là một tuyên ngôn rằng di sản của JACQUEMUS không nằm trong các bản lưu trữ cũ kỹ, mà nằm trong những con người thực, những ký ức thực.

Bà Liline Jacquemus – làm đại sứ thương hiệu đầu tiên trong lịch sử nhà mốt.
Nguồn ảnh: Vogue.

Về mặt marketing, đây là một chiến lược “humanize” (nhân văn hóa) thương hiệu ở mức độ cao nhất. Trong khi các thương hiệu khác đang chạy đua ký kết với các ngôi sao K-pop hay vận động viên trẻ tuổi, JACQUEMUS chọn tôn vinh sự lão hóa một cách đẹp đẽ và tự tin. Điều này tạo nên một sự tương phản tuyệt vời với văn hóa “nepo baby” và sự sùng bái tuổi trẻ quá đà trong thời trang.

Công chúng cảm thấy JACQUEMUS là một “gia đình” hơn là một “công ty”, củng cố lòng trung thành của họ một cách tự nhiên và bền vững hơn bất kỳ chiến dịch quảng cáo triệu đô hào nhoáng nào.

Nhà thiết kế Simon Porte Jacquemus cùng đại sứ thương hiệu cũng chính là bà nội của mình.
Nguồn: Vogue

Kết

Nhìn lại hành trình hơn 15 năm qua, JACQUEMUS đã thay đổi cách chúng ta nghĩ về việc xây dựng một thương hiệu xa xỉ trong thế kỷ 21. JACQUEMUS cũng đã thay đổi cách thời trang được trình diễn và tiêu thụ trên mạng xã hội. Từ những show diễn viral cho đến việc sử dụng AI trong marketing, JACQUEMUS luôn đi trước một bước trong việc tạo ra những nội dung hấp dẫn và có tính tương tác cao, thu hút sự chú ý của công chúng.

Sự tồn tại và phát triển của một thương hiệu độc lập 100% đạt quy mô nửa tỷ Euro là một hiện tượng làm thay đổi tư duy của giới tài chính. Thành công của JACQUEMUS đã truyền cảm hứng cho một thế hệ nhà thiết kế trẻ tin rằng họ có thể tự xây dựng đế chế của mình mà không cần dựa dẫm vào các tập đoàn lớn.

Với việc bổ nhiệm CEO mới Sarah Benady vào năm 2026 và việc thành lập holdings La Maison Mère, Simon Porte Jacquemus cho thấy anh đang chuẩn bị cho một giai đoạn bùng nổ tiếp theo, hứa hẹn sẽ đưa JACQUEMUS trở thành một trong những đế chế thời trang và phong cách sống hàng đầu thế giới, trong khi vẫn giữ vững trái tim của mình tại vùng Provence rực nắng.

Xem thêm bài viết cùng chuyên mục tại đây.

* Nguồn: Tổng hợp