Vì sao Phạm Hoàng Yến muốn viết lại “luật chơi” của nghề Art Director tại Việt Nam?

Trong ngành thời trang và sáng tạo thị giác, Art Director là người định hình cách công chúng nhìn thấy cái đẹp. Trên thế giới, những tên tuổi như Fabien Baron hay Peter Saville đã biến hình ảnh thành một ngôn ngữ có sức ảnh hưởng vượt thời gian. Nhưng tại Việt Nam, nhiều người trẻ vẫn bước vào nghề trong trạng thái “mù sương”: thiếu định hướng, thiếu mentor và thiếu một hệ thống đào tạo rõ ràng.

Chính từ khoảng trống đó, hành trình của Art Director/Stylist Phạm Hoàng Yến bắt đầu.

Là nhà sáng lập PHY Creative và PHY Style Lab, đồng thời đã tham gia hơn 300 dự án thời trang và hình ảnh, Phạm Hoàng Yến cho rằng khó khăn lớn nhất của người trẻ không nằm ở năng lực, mà ở cách họ bắt đầu nghề khi chưa có một “tấm bản đồ” rõ ràng.

“Tôi từng là một đứa trẻ không có gì ngoài khát khao. Vì từng được trao cơ hội đúng lúc, tôi tin mình cũng cần trở thành người trao cơ hội cho người khác,” cô chia sẻ.

Từ đó, PHY Style Lab được xây dựng như một không gian đào tạo nhằm giúp người trẻ hiểu đúng vai trò Art Director ngay từ những bước đầu: từ tư duy hình ảnh, cách làm việc với ê-kíp đến tiêu chuẩn nghề nghiệp trong môi trường sáng tạo. Một trong những triết lý được nhấn mạnh là người trẻ có thể sai, nhưng không nên phải sai trong cô độc.

Song song với chương trình đào tạo, quỹ học bổng The Future Stylist – Dream Makers hỗ trợ đến 100% học phí cũng được triển khai nhằm mở rộng cơ hội tiếp cận nghề cho những bạn trẻ thực sự cần.

Trong bối cảnh ngành sáng tạo tại Việt Nam vẫn thiếu những hệ thống đào tạo bài bản cho Art Director, các sáng kiến như vậy không chỉ mang ý nghĩa cá nhân mà còn góp phần xây dựng một thế hệ làm nghề mới, những người bước vào ngành với định hướng rõ ràng hơn thay vì phải tự dò đường trong “mù sương”.

Điều này phản ánh một nhu cầu lớn hơn của ngành sáng tạo tại Việt Nam: xây dựng hệ thống đào tạo Art Director mang tính định hướng thay vì phụ thuộc hoàn toàn vào trải nghiệm cá nhân.