Fashion Icon #37: Jonathan Anderson – Giám đốc Sáng tạo “hướng nội” đại tài của thời trang xa xỉ
“Jonathan Anderson là người đã biến trí tuệ thành sự cuốn hút trong thời trang – và biến thủ công thành biểu tượng của tương lai” – The Guardian, 2024.
Trong ngành thời trang xa xỉ ngày nay, nếu đề cử một cái tên có thể cân bằng giữa tầm nhìn nghệ thuật và chiến lược kinh doanh thì Jonathan Anderson xứng đáng được vinh danh. Qua 11 năm làm việc tại LOEWE với thành công trong việc tái định vị một thương hiệu xa xỉ, Anderson đã khéo léo nâng cấp di sản thủ công truyền thống của nhà mốt Tây Ban Nha này lên tầm nghệ thuật đương đại.
Dưới sự dẫn dắt của nhà thiết kế người Anh, LOEWE có được cả sự công nhận văn hóa sâu rộng và tăng trưởng doanh số đột phá. Gần đây nhất, thương hiệu tiếp tục chiếm lĩnh vị trí số 1 trên Lyst Index quý I/2025 – bảng xếp hạng độ “hot” của các thương hiệu và sản phẩm thời trang toàn cầu, do nền tảng mua sắm Lyst công bố.
Nhà thiết kế người Anh – Jonathan Anderson.
Nguồn: Reuters
Fashion Icon là chuỗi bài về gương mặt đứng sau các biểu tượng thời trang đình đám trên thế giới do Brands Vietnam thực hiện. Thông qua chuỗi bài này, marketers có thể hiểu hơn về lịch sử hình thành và sự phát triển của các đế chế thời trang trên toàn cầu.
Từ sân khấu trình diễn đến thương hiệu mang tên JW Anderson
Quá trình hình thành tư duy sáng tạo của Jonathan Anderson bắt đầu từ nghệ thuật trình diễn – ngành học mà ông theo đuổi tại National Youth Music Theatre. Đây cũng là nơi tạo nền tảng cho chất nghệ thuật sau này mà ông đem vào thời trang. Sau đó, Anderson chuyển qua học thiết kế thời trang tại London College of Fashion – nơi ông bắt đầu khám phá ý tưởng về giới tính, biểu tượng và nhân dạng qua trang phục.
Anderson thành lập thương hiệu cá nhân, JW Anderson, vào năm 2008. Thương hiệu này nhanh chóng thu hút sự chú ý vì tính cấp tiến và khả năng phá vỡ khuôn mẫu giới tính.
Nhận thấy tiềm năng lớn của thương hiệu, tập đoàn LVMH đã mua lại cổ phần thiểu số trong JW Anderson vào năm 2013. Điều này khẳng định niềm tin mà LVMH dành cho Anderson trong việc tạo nên doanh số.
JW Anderson Xuân/Hè 2025 tại Milan Fashion Week.
Nguồn: L'Officiel Singapore
Niềm tin này càng được củng cố khi vào năm 2013, Anderson được bổ nhiệm làm Giám đốc Sáng tạo của LOEWE. LVMH đã trao cho một nhà thiết kế trẻ đầy tiềm năng thời bấy giờ một nhà mốt để anh thể hiện tham vọng lớn hơn. Và thực tế đã chứng minh đây là một quyết định đúng đắn.
2013-2025 – Công cuộc tái định vị tạo nên bước ngoặt chiến lược tại LOEWE
Khi Anderson được bổ nhiệm vào vị trí Giám đốc Sáng tạo của LOEWE năm 2013, thương hiệu này được mô tả là một “nhà mốt túi xách Tây Ban Nha trầm lắng”. Mục tiêu chiến lược của Anderson là tái định vị LOEWE, biến nó thành “tấm vé nóng nhất của tuần lễ thời trang Paris”.
Bộ sưu tập LOEWE Thu/Đông 2021.
Nguồn: LOEWE
Trong suốt 11 năm lãnh đạo, ông đã thay đổi hoàn toàn nhận thức của giới điệu mộ về thương hiệu. Ông tập trung vào việc khéo léo kết hợp các tài liệu tham khảo nghệ thuật độc đáo, tạo ra một phong cách thời trang vừa tinh tế, vừa dễ ứng dụng nhưng vẫn mang đậm bản sắc cá nhân.
Quan điểm của Anderson là không biến thời trang thành những sản phẩm phù phiếm mà phải tạo ra doanh số. Bên cạnh đó, chiến lược này cũng bao gồm việc thu hút sự hiện diện của các đại sứ danh tiếng, từ siêu sao K-Pop Taeyong (NCT) đến diễn viên Daniel Craig, đưa LOEWE trở thành “thương hiệu của nghệ sĩ” với các show diễn và chiến dịch quảng bá mang đậm chất điện ảnh và văn hóa. Tất cả nhằm thu hút sự quan tâm của giới mộ điệu toàn cầu.
Việc liên tiếp bổ nhiệm các đại sứ danh tiếng đưa LOEWE trở thành “thương hiệu của nghệ sĩ”.
Nguồn: LOEWE
Dưới bàn tay của Anderson, từ logo cho đến các chiến dịch quảng cáo, hợp tác cho đến buổi trình diễn thời trang, mọi thứ đều được tính toán kỹ lưỡng. Logo của LOEWE được thiết kế lại bởi M/M Paris, đồng thời ra mắt chiến dịch toàn cầu “Past, Present, Future” năm 2016 – biểu tượng cho sự hồi sinh của nhà mốt Tây Ban Nha. Cũng từ đây, Anderson xây dựng chiến lược “Craft meets Concept” – kết hợp thủ công truyền thống với tư duy nghệ thuật và thiết kế ý niệm.
Qua định hướng của Anderson, LOEWE tăng trưởng doanh thu gấp 10 lần (theo dữ liệu LVMH, 2024) và trở thành thương hiệu “hot” nhất thế giới theo Lyst Index qua nhiều quý liên tiếp (2023-2025). Ông biến dòng Puzzle, Hammock, Flamenco, Paseo Bags thành những biểu tượng mới của thời trang xa xỉ, cạnh tranh với Hermès & Bottega Veneta.
Màn tái định vị cùng chiến dịch toàn cầu “Past, Present, Future” của LOEWE năm 2016.
Nguồn: Tổng hợp
Anderson xây dựng triết lý của mình xoay quanh việc tôn vinh thủ công. Tại LOEWE, ông nhấn mạnh việc sản phẩm được “chế tác thủ công chậm rãi” (slow-crafted by hand), đề cao “chất lượng hơn số lượng” (quality over quantity).
Để củng cố giá trị cốt lõi này, Anderson đã sáng lập Giải thưởng Thủ công – LOEWE Foundation Craft Prize. Giải thưởng thường niên này định vị LOEWE không chỉ là một nhà sản xuất thời trang mà còn là một nhà bảo trợ nghệ thuật.
LOEWE Foundation Craft Prize định vị LOEWE không chỉ là một nhà sản xuất thời trang mà còn là một nhà bảo trợ nghệ thuật.
Nguồn: LOEWE
Ý niệm, siêu thực và ngôn ngữ thị giác
Anderson thường được truyền thông gọi là “The thinking designer” – nhà thiết kế của tư duy, cảm xúc và văn hóa. Thiết kế của Anderson thường vượt ra ngoài khuôn khổ thông thường của trang phục, đặt câu hỏi: Liệu đó là thời trang hay chỉ là một ý niệm?
Các bộ sưu tập của ông sử dụng các tham khảo học thuật sâu sắc. Ví dụ, buổi trình diễn thời trang nam Xuân/Hè 2025 trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc của thế kỷ XX như ghế của Charles Rennie Mackintosh và điêu khắc của Paul Thek.
Buổi trình diễn thời trang Xuân/Hè 2025 của LOEWE trưng bày các tác phẩm nghệ thuật đặc sắc của thế kỷ XX.
Nguồn: LVMH
Đến bộ sưu tập mùa Thu 2025, LOEWE không tổ chức trình diễn runway hoành tráng mà thay vào đó là không gian trưng bày đậm chất nghệ thuật, không có người mẫu và cũng không có sự xuất hiện của Giám đốc Sáng tạo. Sự kiện được ví như một màn hồi tưởng về những gì Jonathan Anderson đã làm cho nhà mốt Tây Ban Nha.
Việc biến không gian trình diễn thành một bảo tàng tối giản là một chiến lược nhằm neo thương hiệu vào uy tín văn hóa.
Không gian trưng bày đậm chất nghệ thuật, không có người mẫu và cũng không có sự xuất hiện của Giám đốc Sáng tạo của bộ sưu tập LOEWE mùa Thu 2025.
Nguồn: W Magazine
Bên cạnh đó, Anderson cũng nổi tiếng với những thiết kế có tính lan truyền cao (virality). Bộ sưu tập Anthurium Xuân/Hè 2023 là một ví dụ điển hình, sử dụng hoa Anthurium thành áo giáp ngực bằng thủy tinh (glass breastplates) và gót giày kỳ quặc.
Mặt khác, các thiết kế pixelated (giả lập kỹ thuật số) của ông cũng làm mờ ranh giới giữa thời trang và nghệ thuật, tạo ra hiệu ứng thị giác mạnh mẽ trong kỷ nguyên kỹ thuật số. Sự kết hợp giữa tính lan truyền (ngắn hạn) và uy tín nghệ thuật (dài hạn) giúp LOEWE thu hút đồng thời cả thế hệ Gen Z và khách hàng xa xỉ truyền thống.
LOEWE Xuân/Hè 2025.
Nguồn: Tổng hợp
Hành trình mới tại Dior năm 2025
“Jonathan Anderson sẽ là người đứng đầu bộ phận sáng tạo của Dior, bao gồm cả thời trang nam và nữ, thời trang cao cấp và phụ kiện”, trích lời Delphine Arnault, Chủ tịch kiêm Giám đốc Điều hành của Christian Dior Couture, khẳng định vai trò quan trọng của Anderson trước truyền thông vào tháng 6 năm nay.
Trong năm 2025, việc hàng loạt Giám đốc Sáng tạo “đổi ngôi” tại các nhà mốt phản ánh sự bất ổn kinh tế và văn hóa toàn cầu đã ảnh hưởng đến ngành thời trang xa xỉ. Tin tức Anderson rời LOEWE sau 11 năm đã khiến giới mộ điệu rung chuyển. Tuy nhiên, việc Jonathan Anderson rời LOEWE để chuyển sang Dior có thể được xem như một bước dịch chuyển chiến lược mang tính tất yếu trong hệ sinh thái LVMH.
Bộ sưu tập “debut” của Anderson tại Dior với vai trò Giám đốc Sáng tạo.
Nguồn: Getty Images
Dưới góc nhìn của các chuyên gia phân tích, khi LOEWE đã ổn định để tiếp tục phát triển dưới sự lãnh đạo bộ đôi kế nhiệm Jack McCollough và Lazaro Hernandez, Anderson được LVMH trao cho thử thách xứng tầm hơn – điều mà bất kỳ nhà thiết kế đỉnh cao nào cũng mong muốn ở đỉnh cao sự nghiệp.
Về phong cách thiết kế, Anderson là một trong những người tiên phong trong việc định hình thời trang phi giới tính hiện đại. Ông giải thích rằng ông không cố tình làm việc với khái niệm “androgyny” (lưỡng tính) mà là tìm kiếm một tủ đồ cơ bản (shirt, jeans, trouser) có thể thu hút cả nam và nữ. Cách tiếp cận này giúp phá vỡ các khuôn khổ truyền thống, tạo ra sự linh hoạt và tính cá nhân hóa – các yếu tố cốt lõi thu hút giới mộ điệu xa xỉ ngày nay.
Tầm nhìn này được kỳ vọng sẽ mở ra “kỷ nguyên phi giới tính ở Dior” – một bước tiến cấp tiến nhằm thu hút thế hệ khách hàng mới, những người coi trọng sự đa dạng và linh hoạt trong cách thể hiện bản thân.
Thời gian gần đây, cộng đồng mạng nước ngoài và Việt Nam truyền tay nhau hình ảnh Anderson thường xuyên xem bài tarot, và hài hước cho rằng đây là cách mà ông vượt qua áp lực thiết kế mỗi năm.
Nguồn: @trevor.ballin
Đặc biệt, Jonathan Anderson là vị Giám đốc Sáng tạo đầu tiên của Dior được giao trọng trách lớn. Với vai trò mới, ông phải thực hiện 10 bộ sưu tập/năm cho Dior, bao gồm: 4 bộ sưu tập ready-to-wear cho nam, 4 bộ sưu tập ready-to-wear cho nữ, và 2 bộ sưu tập Haute Couture.
Giới mộ điệu thống kê rằng hiện nay, Jonathan Anderson phải làm khoảng 18 bộ sưu tập mỗi năm, bao gồm 10 bộ cho Dior, 6 bộ sưu tập cho thương hiệu cá nhân JW Anderson và 2 bộ sưu tập hợp tác cùng UNIQLO. Đây là một con số khổng lồ với một Giám đốc Sáng tạo trong ngành thời trang. Điều này cũng khiến ông được xem là người kế nhiệm tinh thần của cố Giám đốc Sáng tạo Karl Lagerfeld – người có thể vận hành nhiều “ngôn ngữ thời trang” cho Chanel, Fendi và thương hiệu mang tên ông cùng một lúc.
Với vai trò mới, Jonathan Anderson phải thực hiện 10 bộ sưu tập/năm cho Dior.
Nguồn: The Observer
Sự nghiệp rực rỡ của Jonathan Anderson cho chúng ta thấy một điều, trong ngành thời trang xa xỉ hiện đại, người lãnh đạo sáng tạo thành công phải là người kiểm soát được đồng thời ba đòn bẩy chiến lược: Thủ công (Craftsmanship) để tạo ra chất lượng cốt lõi; Văn hóa (Cultural Resonance) để tạo ra sự cộng hưởng và lan truyền; và Kỷ luật bán hàng (Sales Discipline) để đảm bảo lợi nhuận, biến sự sáng tạo rủi ro thành thành tích kinh doanh được công nhận.
Xem thêm bài viết cùng chuyên mục tại đây.
* Nguồn: Tổng hợp